Totenkopf Ring Keith Richards

Er komponierte einige der berühmtesten Riffs in der Geschichte der Rockmusik. Er symbolisiert den Rockstar schlechthin, eine Mischung aus ätzender Ironie und desillusioniertem Zynismus.
Der Mann, der im Schatten von Brian Jones begann, wurde schließlich zum musikalischen Motor der größten Rockband der Welt.
Er trug maßgeblich zur Popularisierung der Totenkopf ringe bei, deren Ursprung Sie am Ende des Blogs erfahren werden.

Ein Stil, der zuerst von Chuck Berry inspiriert wurde

Der Legende nach lernten sich Mick Jagger und Keith Richard (damals noch ohne "S") sehr jung in einem Pendlerzug kennen, und der spätere Gitarrist der Rolling Stones trug eine Chuck-Berry-Platte unter dem Arm.
Tatsächlich war dies sein erster prägender Einfluss: Die "Double Stop"-Solos, die "Shuffle"-Rhythmen und die Coverversionen des Vaters des Rock'n'Roll machten einen großen Teil des Repertoires der Rolling Stones in ihrer Anfangszeit aus: Around and around, Come on , Carol, Don't lie to me.

Abgesehen von den 12-taktigen Rocksongs behauptete sich Keith auch gegen Brian Jones mit einem einfachen, aber effektiven bluesinspirierten Spiel. Während der blonde Engel poppigere Arrangements mit exotischen Instrumenten wie der Sitar oder dem Dulcimer erkundete, setzte sich Richard als die schnörkellose Roots- und Rockseite pur durch.

1965 schrieb er DAS Riff: Satisfaction! Wie er selbst zugab, hatte er es im Traum gehört.
Um den damals völlig neuen Sound zu erreichen, verwendete er ein Maestro FZ-1 Fuzz tone, eines der ersten Verzerrerpedale.
Ursprünglich hätte er lieber eine Bläsersektion gehabt, aber das Stück kam so heraus, wie es war, und wurde zum Sinnbild der 60er Jahre.
Zu dieser Zeit spielte er auf einer 1959er Les Paul "burst", die er 1968 verkaufte und die von einem gewissen.... Mick Taylor gekauft wurde!

Dann von Ry Cocoder

1968 lernte er bei den Sitzungen des Beggars Banquet einen gewissen Ry Cooder kennen. Dieser machte ihn mit den "open tunings" bekannt, den "offenen" Stimmungen für das Slide-Spiel (mit Engpass).

Mais le guitariste des Rolling Stones utilisera cette découverte différemment.  Il décide de se concentrer principalement sur l'ouverture de l'accordage de Sol, le renversement de la corde la plus grave, et avec ses fameuses guitares à 5 cordes (la plus notable étant la Telecaster "Micawber") va inventer certains des riffs les plus incroyables de l'histoire du rock (en utilisant plusieurs accordages ouverts).

Solist häufiger als Sie denken

Keith Richards wird immer als großer Rhythmusgitarrist (wenn nicht sogar als der größte) zitiert, aber es wird vergessen, dass er öfter als man denkt der Anführer ist, auch wenn er sich dagegen wehrt.

Nach seiner "Chuck Berry addict"-Phase auf den ersten Alben zwischen 1964 und etwa 1967 schaltete er 1968 mit Beggars banquet einen Gang höher und zeichnete zwei schrille Soli auf Sympathy for the devil und Stray cat blues.

Die nächste Platte, Let it bleed, die oft als das Meisterwerk der Stones bezeichnet wird, ist sein Album.
Brian Jones ist weg (fast unhörbar), Mick Taylor ist noch nicht da (nur zwei diskrete Einsätze), Keith Richards ist am Werk: akustisch, rhythmisch, Leads und sogar Slide bei You got the silver und Monkey man.

Eine evolutionäre Rolle

Keith Richards hat sich oft zu den drei Gitarristen geäußert, die bei den Rolling Stones das Duo mit ihm bildeten.
Er sagte immer, dass er die austauschbaren Rollen zwischen Rhythmik und Solo bevorzugt.
Sie webten im Zweiergespann mit Brian Jones Gitarrentexturen, bei denen die Grenze zwischen Rhythmus und Solo absichtlich verschwommen blieb. Eines der besten Beispiele dafür ist Mercy, Mercy.

Die Ankunft von Mick Taylor sollte sowohl die Stones in ihr goldenes Zeitalter katapultieren, Keiths Sound formen und gleichzeitig das Gitarrenduo in ein dichotomes System spalten: Während in den Jahren 69-70 Rhythmen und Soli noch geteilt wurden, deutete die Tournee von 1973 auf einen Mick Taylor an der Spitze hin, während Keith Richards sich hauptsächlich mit den Akkorden auseinandersetzte.
Damals waren seine verschiedenen Süchte wahrscheinlich nicht ganz unschuldig an diesem etwas minimalistischen Spiel, das weit entfernt war von dem Anspruch und der Fülle, die Yer Ya-Ya's herauszubringen!



Obwohl er Mick Taylors unbestreitbares Talent immer anerkannt hatte, war Keith mit ihrer Zusammenarbeit nicht zufrieden. Mit der Ankunft des musikalisch eher zurückhaltenden Ron Wood konnte er die Zügel wieder in die Hand nehmen und sich erneut als treibende Kraft und Leadgitarrist der Band etablieren.

Gitarrist, aber auch Sänger

Als Gitarrist natürlich, aber Keith Richards übernahm auch mehrfach den Leadgesang.

Das erste offiziell veröffentlichte Stück, in dem er die Hauptrolle singt, ist das Schlussstück des poppig gefärbten Albums Between the Buttons aus dem Jahr 1966.

In den folgenden Jahren und Jahrzehnten folgten weitere Lieder, aber wenn man nur ein einziges von Keith gesungenes Lied herausgreifen sollte, dann wäre es ohne zu zögern das wunderschöne You got the sliver auf dem Album Let it bleed aus dem Jahr 1969.
Eine Ballade, die seiner damaligen Liebe und Mutter seiner ersten drei Kinder, Anita Pallenberg, gewidmet war. Der erste Song, den Keith ganz allein sang.

 

Und sogar ein Bassist

Keith Richards spielte bei vielen Stücken der Rolling Stones Bass (Lichtjahre von zu Hause entfernt, Sympathy for the Devil, Street Fighting man, Live With Me, viele Stücke aus Exile on Main Street).

Sein bekanntester Auftritt als Bassist war jedoch der im Quartett "Dirty Mac", einer temporären Band bestehend aus John Lennon, Eric Clapton, Mitch Mitchell (dem Schlagzeuger von Jimi Hendrix) und Keith am Bass, für die Show "Rock' n Roll Circus" im Dezember 1968.

Eine unauffällige Solokarriere

Im Gegensatz zu seinem Alter Ego Mick Jagger hat Keith Richards als Solokünstler nicht den Star gesucht.

Nur vier fast vertrauliche Alben (drei Studio- und ein Live-Album), die hauptsächlich von Fans des Gitarristen geschätzt wurden: 1988 Reden kostet nicht viel, 1991 Live im Hollywood Palladium, 1992 Haupttäter, 2015 Shady heart.

It was an opportunity for him to play the blues with his friends, a group of musicians nicknamed "The X-Pensive Winos".
A music that doesn't revolutionize the genre, but where you feel the real pleasure of playing, without the pressure of "the biggest rock band in the world".

Wer hat den Totenkopf Ring von Keith Richard hergestellt?

Der berühmte Totenkopfring wurde 1978 von den Goldschmieden David Courts und Bill Hackett angefertigt.
Sie nahmen einen echten menschlichen Schädel als Vorlage und schnitzten eine Miniaturversion davon.
Als das Stück fertig war, stellten sie eine Wachsform her und da kam ihnen die Idee, einen Ring herzustellen!
Nachdem sie den Ring fertiggestellt hatten, beschlossen sie, das kleine Schmuckstück einer Rockikone, dem legendären Gitarristen Keith Richards, zu schenken, der sie zu seiner Geburtstagsparty in New York eingeladen hatte.

Die ultimative Rock ikone

Es gibt unzählige Anekdoten und Legenden über Keith Richards.

Die angeblich kompletten Transfusionen, um sein Blut zu verändern, die Tatsache, dass er die Asche seines verstorbenen Vaters geschnupft hat, die "Sex, Drugs and Rock'n'Roll"-Reisen hinter die Kulissen und so weiter.

Diese Figur hat er durch seine Eskapaden in Interviews, seine Punchlines an Jagger oder seine vier Wahrheiten in seiner Autobiografie "Life" weitgehend aufrechterhalten.

Einige seiner köstlichen Aphorismen

• "Die einzigen Dinge, über die Mick und ich uns nicht einig sind, sind die Band, die Musik und das, was wir tun."
• "Sie haben die Sonne, Sie haben den Mond, Sie haben die Luft, die Sie atmen, und Sie haben die Rolling Stones."
• "Gute Musik kommt von Leuten, die zusammen spielen, wissen, was sie tun wollen, und dann loslegen. Sie müssen schwitzen und alles geben. Das geht nicht, indem man Knöpfe drückt und auf einen Fernsehbildschirm schaut."
• "Die Ärzte sagten mir, dass ich noch sechs Monate zu leben hätte, und ich ging zu ihrer Beerdigung."
• "Wenn Sie den Blues nicht kennen... Es macht keinen Sinn, Ihre Gitarre zu nehmen und Rock and Roll oder irgendeine Art von Volksmusik zu spielen."
• "Ich hatte nie Probleme mit Drogen. Ich hatte Probleme mit der Polizei."
• "Gib mir eine Gitarre, gib mir ein Klavier, gib mir einen Besen und ein Seil, ich werde mich nirgends langweilen."
• "Mein Haar wurde noch nie von jemandem geschnitten, ich mache es selbst."
• "Ich werde erst krank, wenn ich die Drogen aufgebe."
• "Um eine Rock'n'Roll-Platte zu machen, ist die Technologie am wenigsten wichtig."
• "Ja, ich wurde gebissen. Es war eine spannende Erfahrung, vor allem für meinen Neurochirurgen, der meine Gedanken in meinem Gehirn fliegen sah."

Sein Aussehen und seine sofort erkennbare raue Stimme, sein pathetisches und stilvolles Auftreten machten ihn zu einer Rockikone. Johnny Depp gibt zu, dass er bei der Gestaltung seiner Figur Jack Sparrow in Fluch der Karibik stark von ihm beeinflusst wurde, insbesondere was den Kajal um die Augen betrifft. Im Gegenzug spielte Richards seinen Vater in der 3.

Eine Erfahrung, die den Beatle Paul McCartney offensichtlich dazu inspirierte, es im 5. Film der Reihe zu versuchen.

" Ich habe alles erreicht, was ich erreichen wollte, indem ich bei den Rolling Stones war und Platten gemacht habe."
Keith Richards